Sí, es un tostón...pero que levante la mano el nunca haya pasado por alto este paso y luego, una vez terminada la figura, se haya dado de cabeza contra la pared por no haber preparado la figura en condiciones ........... ¿nadie?
Bueno, lo primero son los encajes de todas las piezas (sin olvidarse del propio encaje de figura a la peana). Lo ideal, es fijar esas piezas no sólo con cianocrilato, sino con una pequeña espiga de cobre, estaño o similar. Yo suelo usar cable de teléfono o cualquier pequeño alambre y uno un poco más grueso para unir la figura a la peana.
Una vez pegadas las piezas en su sitio, eliminaremos las rebabas del molde con lija y rellenamos los huecos con masilla putty.
De verdad que merece la pena "perder" todo el tiempo posible en este paso y estudiar bien la figura, pues lo agradeceremos al final.
Una vez que ya está todo liso, uniforme y sin rebabas.... un lavadito ! Agua calentita y jabón.
Cuando ya esté la figura bien seca, pasamos al paso de IMPRIMACIÓN.
Yo suelo usar la imprimación gris de Tamiya, porque es la que siempre me ha ido bien. No quiero decir que otro tipo de imprimaciones no sean igualmente válidas (por no mencionar baratas). Lo que sí que he probado y no me ha gustado es imprimar con cualquier gris Tamiya a aerógrafo. (la posterior pintura me hacía efectos rarunos).
Hecho todo esto, la figura queda más o menos así:
- Pintura y pinceles
Para pintar figuras, uso las Vallejo Model Color, diluyéndolas con agua (la del grifo). Como pinceles, aunque caros, recomiendo los Da Vinci. Uso uno del 0 y otro del 1. Y como paleta de colores, una de 10 pocillos pero de aluminio (entre otras cosas porque se limpia mucho mejor que la de plástico).
La mezcla de la pintura......pues siempre se ha dicho que como la "leche", pero yo la hago a ojímetro... más o menos un 60 % agua y 40 % pintura...pero según lo que quieras pintar, no es lo mismo una mezcla para veladuras (mucha más agua), que capa base.
Para hacer que se noten menos las pinceladas, es muy importante mezclar bien la pintura con el agua y tener a mano papel de celulosa (el de cocina, el del culete...todo vale ). Antes de dar una pincelada sobre la figura, debemos "descargar" el pincel. . ¿Cómo? sencillo, hacemos "descansar" la punta del pincel sobre el papel de celulosa para éste absorba parte de la carga del pincel, con tenerlo apoyado 1 segundo ya vale. Otro truco para el tema de las pinceladas es intentar pintar siempre en el sentido virtual-longitudinal del músculo, por ejemplo, si queremos pintar un "bíceps", siempre debemos pintar desde el hombro al codo, hay que evitar dar brochazos en diferentes direcciones, en este caso nunca daríamos una pincelada que fuera desde el bíceps al tríceps (Sí, me he liado un poco al escribir esto).
Hecho esto, pasamos a estudiar cómo pintar la figura (en el caso de hulk, se puede pintar con toda la figura montada).
En esta ocasión, me ha dado por empezar con los pantalones, para hacerlos tipo tejanos (vaqueros o denim).
Para ello he utilizado como pintura base una mezcla al 50% de "azul medio" y "azul andrea", para las luces he añadido "azul cielo" y para las sombras más cantidad de "azul medio" y una punta de pincel de "negro". En la siguiente "entrega" explicaré mejor los saltos de un color a otro y cómo hacer/intentar que no se noten (al menos a vista humana)
Para darle ese aspecto de tejano, he aerografiado desde cierta distancia color Blanco para que llegara a los pantalones a modo de motitas:
- Pintura base
Como todos sabemos, hulk es verde (aunque en sus inicios era gris, ¿no? ). De color base he usado "verde oliva", pero añadiéndole "carne dorada" para darle al verde un tono un poco más "vivo". Aquí una foto de hulk pintado sólo con ese color base, siguiendo el método de pintarlo en el sentido "muscular"
Como la figura es grandecita y además en la foto tiene una bombilla justo encima, parece que tiene alguna mano de luces y sombras, pero no.
Un poco más de "teoría".
- Fijaciones con espigas.
Como siempre es mejor con fotos, aquí voy con un ejemplo gráfico.
Al carecer de una figura para montar ahora, he usado 2 trocitos de madera. Supongamos que vamos a unir un brazo o pierna al torso; el palito largo es brazo y el plano el torso.
Primero, los materiales. Un mini taladro, eléctrico o manual, un alambre y una broca que ajuste a ese diámetro de alambre.
Ya con el material seleccionado, practicamos un agujero en el encaje del brazo y después introducimos un alambre en él pero sin fijarlo con cianocrilato
Seguidamente, recortamos ese alambre para que quede prácticamente a RAS del brazo, esto nos permitirá presentarlo en su sitio y "marcar" ejerciendo un poco de presión la zona donde debemos hacer el taladro en el "torso":
Una vez ya marcada la zona, practicamos otro agujero en el torso y extraemos con unos alicates pequeños el primer alambre que hemos puesto en el brazo (por eso no había que fijarlo con cianocrilato)
Ahora ya sí, cortamos otro alambre que entre parte en el brazo y parte en el torso, lo fijamos a ambas partes con un pelín de cianocrilato y listo. Los huecos que quedan, los rellenaremos con masilla putty diluida con acetona. Siempre antes de usar el ciano, debemos comprobar que el encaje es bueno.
Otro poco más de teoría:
- Mezclas de pintura y pinceladas
Bueno, creo que más o menos ya está explicado cómo hacer una mezcla y cómo debe quedar de consistencia. Ahora bien, cuando hablamos que hemos usado esta mezcla para color base...tal para luces y cual para sombras.... al menos yo nunca lo hago por separado; me explico:
Las mezclas siempre las hago a la vez y uso esa paleta mencionada anteriormente de 10 pocillos de aluminio. Aquí sí que soy un poco "quisquilloso" y ordeno las mezclas en los pocillos desde el color base a luces y sombras.
El motivo de hacerlas todas a la vez, no es otro que el de poder rectificar en caso de error en la pincelada (cosa muy común). Así siempre tenemos a mano el color anterior y ya podemos equivocarnos cuantas veces queramos que lo podremos arreglar.
- Pasamos ahora a las pinceladas:
Bien, con todas las mezclas ya preparadas y una vez aplicado el color base en la figura; yo suelo empezar con las luces y de vez cuando las alterno con las sombras para ir viendo un poco el conjunto.
Siempre hablamos de luces y sombras, pero.... ¿es que acaso hay una sola luz y una sola sombra que afecta a la figura por igual? Lógicamente no...... es por esto que debemos tener a mano varios tonos para luces y sombras, para lograr ese efecto de transición de luz y sombra.
Aquí os dejo una foto ampliada del "pechamen" del colega verde.
En la foto se aprecia que ya se han aplicado alguna capa de luz y alguna capa de sombra. Ya hemos repasado cómo conseguir que se noten menos las pinceladas pero.... aún hay más. ¿Notáis eso cambios de color en la pincelada? En la "realidad" no debería verse así, por lo que se recurre a esos varios tonos luces o sombras para lograr una transición de color desde un color base a una luz máxima.
Como ya vemos lógico, justo encima de un color base no podemos "ir" directamente a una luz máxima a no ser que sea una zona muy marcada por p.e. musculatura. Debemos pasar por una transición de colores, con usar de 4 a 6 luces o sombras (cada una de más intensidad) para mí hoy por hoy es más que suficiente.
¿Cómo las aplicamos?
La teoría es esta (aquí para sombras, para las luces es lo mismo pero al revés):
Sobre una pincelada de color base, damos otra de la siguiente sombra y vamos "bajando" de luz hasta lograr la deseada (como yo ordeno los pocillos por luces y sombras, ya se que es la pintura que debo usar es la que esta justo al lado). Al dar la pincelada, debemos pintar "parte" de la pincelada anterior para lograr así aún una transición de color más lineal, de manera que si tenemos ya 3 sombras en los pocillos, usando esta otra técnica es como si usaramos 6 sombras con la ventaja que ya al "ojo humano" es imperceptible.
Como me explico peor que un libro cerrado, os pongo un ejemplo gráfico.
- Mezclas de pinturas
Bueno, vamos a empezar a pintar un poco más. Siempre meto un poco de teoría, que creo que viene bien.
Ya hemos repasado cómo aplicar las pinceladas y cómo deben ser las luces y sombras. Conseguir esos diferentes tonos más claros y oscuros no consiste en partir de un color base y añadir blanco para aclararlo y negro para oscurecerlo..... hay mucho más.... (para más referencias, sería bueno repasar la teoría del color)
En nuestro caso, la piel es verde y por eso escogí el color "verde oliva" como base; en sí el verde es un color frío por lo que decidí añadirle el color "carne dorada" al verde para usarlo ya como color base, dándole así un poco de "vidilla".
Con el color base ya aplicado, quedaría así como ya se vió antes:
Empezando ya con la teoría de la Luz Cenital, comenzamos a pintarle luces y sombras. Los colores a usar son: Verde Oliva, Carne Dorada, Carne Base y Marrón chocolate.
Nos disponemos entonces a preparar la paleta de aluminio. Por ejemplo, hacemos algo así:
(Como si numeráramos los pocillos)
Pocillo -4: Color Base 10 %, Marrón chocolate 90 %
Pocillo -3: Color Base 35 %, Marrón chocolate 65 %
Pocillo -2: Color Base 60 %, Marrón chocolate 40 %
Pocillo -1: Color Base 80 %, Marrón chocolate 20 %
Pocillo 1: Color Base.
Pocillo 2: Color Base 80 %, Carne dorada 20 %
Pocillo 3: Color Base 60 %, Carne dorada 40 %
Pocillo 4: Color Base 40 %, Carne dorada 60 %
Pocillo 5: Color Base 20 %, Carne dorada 80 % y la punta de un pincel de Carne base.
Y nos dedicamos a darle pinceladas con la "Teoría de la Luz Cenital bien metida en la cabeza" y si es con esa fotografía con nuestra figura debajo de un foco a mano como referencia, mejor.
Como hemos preparado todas las mezclas, podemos corregir errores constantemente pues siempre tendremos a mano cualquier color usado.
(Perdonadme, pero no tengo fotos del proceso, sólo del resultado final)
- Ganando volúmen, las venas
Cuando el molde trae ya las venas de la figura bien marcadas, sería un sacrilegio no pintarlas ganando con ello más volumen y expresión de la figura. Para ello usamos el pocillo con luz máxima (el nº 4) o incluso le podemos meter "Carne Dorada" directamente. Después, justo por debajo de la vena, repasamos con la primera sombra (pocillo -1)
La expresión de la figura, ha cambiado totalmente:
- Vamos con las VELADURAS
¿qué es una veladura? Pues.... ni puñetera idea, para que nos vamos a engañar. Lo voy a explicar a mi manera, a ver qué pasa.
Una veladura es como aplicar una mano de pintura casi transparente, debe ser muy sutil, pero tiene un gran efecto óptico en cuanto a transición de luz a sombra. Una de las múltiples aplicaciones de las veladuras (ya veremos más) es pintar esas zonas de relieve medio en las que el cambio entre la luz y sombra es muy gradual...... sí sí, vale pero... ¿Cómo se hace eso?
Para lo que quiero hacer en este caso, que es la zona de los abdominales, he escogido la pintura que hay en el pocillo nº -3 (voy a añadir sombras en este caso). Debemos añadirle mucha más agua, hasta hacerlo "aguachirri", que quede como translúcida. Cargamos nuestro pincel (ya sabeis mi recomendación: Da vinci ) y lo descargamos sobre papel de celulosa, esta vez puede ser más de 1 segundo.
Pintamos en el mismo sentido que hemos pintado hasta ahora, longitudinal al músculo y .... ¿qué pasa?..... pues que casi no notamos la pincelada !! , sólo hemos de notar que la zona por la que acaba de pasar el pincel se ha mojado. A las pocos segundos, cuando se haya secado, se marcará un poco más y tendremos nuestra veladura ya hecha. Se repite cuantas veces quiera cada uno hasta que el resultado sea satisfactorio.
Soy un desastre con las fotos, he intentado tener la misma iluminación en cada foto pero.... ya sabéis que no es lo mío. Espero que se vea el efecto :
Seguimos con el tema de las veladuras..... un pequeño avance más.
Mismo proceso del pocillo nº -3 en todo el cuerpo y mismo proceso, pero en este caso con "luces" para repasar todo (serían entonces los pocillos nº 2 y 4)
También le he metido un poco de mano al pantalón, aclarando todo lo que son bordes para darle ese aspecto de deshilachado.
Hoy tocan fotos de todo el cuerpo, que siempre pongo la misma foto:
Bueno..... pues con este paso vamos terminando. Vamos al tema del PERFILADO
¿qué es el perfilado? pues no es más que representar en una figura las sombras que producen los diferentes elementos que pueda llevar en el cuerpo. Mangas de camisetas, cinturones, bolsillos, botones, botas, calcetines, uñas...... todo se puede perfilar.
Personalmente, me gusta el perfilado "sutil". Hay gente que usa negro directamente (y encima diluido con poca agua, incluso hasta negro brillante) aplicado a "pincelazos" para representar este perfilado que, en mi opinión, queda cuanto menos "poco real" y exagerado.
Yo suelo usar colores desde marrón oscuro...hasta gris negro, pero en mi caso los mezclo con más agua (hasta casi llegar a "aguachirri") y descargo bastante el pincel sobre papel de celulosa para perfilar. Todo ello con un pincel del nº 0.
En esta figura poco había que perfilar salvo pantalones, bolsillos, uñas, dientes e incluso he usado la mezcla de ese perfilado para acentuar un pelín más alguna sombra de la cara.
Para hacerse una idea, lo mejor es comparar estas 2 imágenes. La primera SIN PERFILAR y la segunda PERFILADA.
Y esto es todo; esta es la figura terminada: http://xvictorxmodels.blogspot.com/2009/07/photobucket.html
